上手な会話文の読み方

	2001・11・24記　　　上手な「会話文」の読み方　　会話文の音声表現の指導で、　・「人物の気持ちになって音読しましょう」　・「人物の気持ちに入り込んで音読しましょう」　　こういう指導コトバはよく言われます。この指導コトバで留まったままではプロ教師と言えません。こういう指導コトバは素人にだって言えます。　　プロ教師は　・どうすれば人物の気持ちになって表現よみできるか。　・どうすれば人物の気持ちに入り込んで表現よみできるか。の指導コトバを言えなければなりません。人物の気持ちに入り込むにはどうすればよいか、その指導の方法テクニック（音声化技術と教授技術）を言えるようでなければなりません。　本ホームページでは、指導の方法テクニックについて中心的に書いてある文章個所は、　「会話文」については　　・本章下記「各論詳述」で書いています。　「地の文」については、　　・第５章で中心的に書いています。　「音声表現一般」については、　　・第１３章で中心的に書いています。　その他の章にも付随記事がいろいろと書いてあります。　　　　　　　　　　　　　はじめに　　これまでの音読・朗読指導は、授業の終末で時間が余ったから実施する、時間がなければ省略という取り扱いが多くみられました。　　近年、国語科における音声表現指導の重要性が再認識され、著作物も出版されるようになりました。しかし、教育現場の現実は、期待されているほど音声表現指導が授業に取り入れられていない現状にあります。　　最近、わたしは音読中心の授業を参観することが多くあります。残念なことに、従来の話し合い中心読解授業の呪縛から脱却できてない授業を目にすることが多くあります。読み声をレヴェルアップする指導がないのです。討議中心の読解指導が殆どで、、音声表現はつけたし程度しか見られません。　　当然に、子どもたちの読み声は、たどり読み・ぼそぼそ読み・ずらずら読み・とつとつ読みという貧弱な音声表現になってしまいます。まともに音読ができないでは、浅い読み取りさえもできていないと言えます。　　最近は、生きるための国語科学習が強調され、国語科がエセ総合学習化してきており、表面だけをウロチョロとなで回るだけで、作品世界の奥深くにひたって、情感豊かな世界にただよい流れ、音声でじっくりと読み味わう指導が少なくなってきています。　　さて、みなさんの学級児童の読み声は、どうでしょうか。よそゆきの、そらぞらしい、うわすべりの、そらよみになっていませんか。つまり、文章内容と音声表現とがちぐはぐになっていませんか。文章内容が声にのっかって音声表現されていますか。自分でこの読み声はちぐはぐだ、納得できないと気づく能力が身についていますか。それに気づいて、自分で納得できる音声表現を求めて幾度も挑戦していく子を育てていますか。　　なぜ、こんな乖離が起こるのでしょうか。文章内容が、子どもたちの体に届いていないからです。文章内容が、子どもたちの体に触れ合い、響き合っていないからです。子どもたちの感情（情動）が覚醒されていないからです。文章内容に感応し、身体が弾んでいないからです。文章に鋭く反応し、生命的リズムとエネルギーが身体に満ちあふれていないからです。　　では、どうすればよいか。普段の読みの授業に音声表現をたくさん取り入れることです。まず声に出して文章を読ませることです。そら読みの音声にならないためには、音声を手がかりにした解釈深めの授業を組織していくことです。音声を手がかりに感情（情動）を刺激し、美的感性の覚醒と駆使と練磨を重ねていく授業を展開していくことです。つまり、感覚や生理まで震えた感情反応、張り詰めた緊張感で作品世界を音声に乗せて表現しようと努力する授業を組織していくことです。　　　　　　　　　　まず会話文の音読から始めよう　　地の文よりも会話文のほうが音声表現しやすいでしょう。会話文から音声表現に表情をつける指導を開始しましょう。会話文の種類は五種類ほどあります（詳細、拙著『表現よみ入門』参照）が、小中学生には細かく種類わけして教えるよりも、二つに大別して指導する方がよいでしょう。　　次の二つです。　　　　　　　〔１〕相手に話しかけている会話文　　　　　　　〔２〕ひとり言の会話文　　〔１〕は、対話の会話文です。この会話文は、話し手は男か女か、年齢は、職業は、地位は、人物同士の関係・立場はをつかみ、次に、どんな状況（場面）で、どんな心理感情で話しているかに気をつけて音声表現します。人物に「入る、なりきる、のりうつる」ことが大切です。　　（１）の会話文は、表現意図による強調（プロミネンス）と、文末の上げ下げに気を使うことです。やりとりの雰囲気を出すことも重要です。出だしのタイミングや間や語調にも気を使いましょう。　　〔２〕の会話文は、（１）のように話し相手は他人でなく、自分自身です。自分に向かってぼそぼそと語っています。また、考え（思考している）言葉でもあります。相手への伝達意図はありません。小さい声の、自分へ語りかける，ひとり言です。　　　　　　　　　しゃべり口調を出して　　会話文の音声表現は、しゃべる口調で読むことです。しゃべる口調を出すには、どうすればよいでしょうか。　　まず、事前の話し合い学習で、次のようなことを理解させておくことが重要です。 ○会話文が語られている場面をはっきりさせるだれが（話し手）だれに（聞き手）どこで（場所、シュツュエーション）なにを（話材、話し内容）なぜ（目的、意図）どんな気持ちで（心理感情）どんな話しぶりで（声調、口調）どんな顔つき（表情、しぐさ）で話しているか。 ○人物同士の人間関係を明確にする立場の違いはどうか利害関係はどうか親疎関係はどうか ○人物像を明確にする男女別、年齢、職業、社会的身分の違いはどうか生育暦、社会体験の違い話し手の思想（ものの見方、考え方）はどうか性格、気質はどうか ○人物同士の生活状況はどうか過去からの連続で語っている人物たちの置かれている場面状況、気持ちを知る　　　　　　　話し手の意図を前面に押し出して　　話し言葉（会話文）は、語られるにつれて生まれでるもの、各瞬間ごとに生まれて消えるものです。話し手の意図を前へ押し出す生命体をもつ文であるといえます。話し手の思いや表現意図の強弱、心理の屈折の度合い、感情の揺れ動きが音声表現に微妙な変化となって現れ出てくることにきづくでしょう。一通りでなく、いろいろな話し口調がかんがえられます。　　子どもに「この会話文はどのように音声表現していくとよいか」を話し合わせ、さまざまな色合いで音声表現させてみましょう。ちょっとした音声表現のちがいが新しい別の様相（意味内容）の音声表現となって現れ出てきます。話し手の気持ちに同化することで、話し手の息づかいとなり、うまくいくようになります。　　　　　　　　舞台のせりふ読みにしない　　「物語文」は地の文がほとんどで、それに会話文が付け加わっているのが殆どです。たいていは地の文のところどころに会話文が一つ、二つと埋め込まれているのが普通です。これらの会話文は、会話文の形式をとりつつも、地の文と同じ性格のものとして、場面や状況を説明したり描写したりするために用いられている会話文も多くあります。「物語文」の会話文の多くは、人物の話し意図や性格やその場の雰囲気を具体的状況として描写し説明する手段として使用されています。　　地の文のなかに埋め込まれた一つ、二つだけの会話文は、役者が舞台上で身振り手振りを入れて演じるせりふ読みにならないようにします。「脚本は舞台におく。会話文は状況におく」と言われます。地の文の調和をこわすような、会話文だけがへんに浮き上がる音声表現をしないようにします。地の文の説明・描写の読み調子よりかは、ほんの軽く会話文口調が浮き立つぐらいに、抑えた話しぶりにして読むようにします。全体のバランスを考えて状況（場面）を説明するだけの音声表現にします。（会話文が連続している対話文は、そうはなりません。やりとりの雰囲気を出して、ほんとに語り合ってる口調にして音声表現します。）　　　　　　　長い会話文は内的動機を押し出して　　会話文の中には、数は少ないが芝居の長せりふのように一人の人物が長い時間を語る会話文もあります。短い会話文は話し口調をだすのにそんなに難しくありませんが、長い会話文（長い独話文が多い）は、会話文全体を話し口調をだして、しゃべっているように音声表現するには困難なところがあります。　　このような会話文は、書かれている文字の一つ一つを、総てていねいに話そうとするとうまくいきません。そうでなく、長く語らずにおれない内的動機を、会話文の背後にある気持ち（意図、衝動）をつかんで、それを押し出すようにして音声表現するとうまくいきます。内的動機をつかんで、それを文章の線条に乗せて、内的動機のリズムでしゃべるようにしていきます。　　会話文は口頭から発話される前に、脳内に相手への訴え・伝えの意志衝動があり、相手への心遣いの作業工程を経て口頭から押し出されてきます。ダイアローグであれ、モノローグであれ、長い会話文であれ、短い文であれ、相手に言いたいことの思い（意図・衝動）は一つです。それをつかんで、それを押し出して語るようにします。こうして、生きた現実場面の音声表現を生み出すようにしていきます。　　　　　　　　　　　会話文の両義性　　会話文の音声表現では、読み手は登場人物になったつもりで音声表現していくことになります。登場人物の心理感情に素早く入り込んで音声表現しなければなりません。登場人物の言葉を、登場人物に乗り移って登場人物と同じ気持ちになって音声表現していかなければなりません。登場人物が語ったであろう時の身体表情になって、それを想像して音声表現していかなければなりません。　　会話文の音声表現においては、当然に読み手と登場人物との身体的コミュニケーションが行われます。登場人物が語ったであろう時の気持ち、相手への伝え意図が明確になっていなければ上手な音声表現にはなりません。　　読み手の身体の中に登場人物が入り込むことを「身体移入」といいます。読み手と登場人物とがクロスして、二人（登場人物と読み手）の人物が一人となって音声表現しているような心理感情状態になります。読み手は、登場人物でもあって読み手自身でもあるというあいまい（両義性）な性格を帯びてくることになります。読み手は自他分離のあいまいな心理状態で会話文を音声表現していくことになります。　　読み手と登場人物とが重なると、登場人物の呼吸が読み手の呼吸に接近してきます。登場人物が読み手の身体に憑依して、住みついてしまったような身体状態で音声表現していく場合もあります。　　作品世界に入り込んで読んでいる時、そこで起こってる出来事（事件）の展開に強い衝撃を受けたりすると、読み手の身体表情に大きな影響を受けます。音声表現の進行中、出来事（事件)の内容によっていろいろな感情反応を起こします。激怒して顔が赤くなったり、恐怖から顔が青くなったり、動転して足がびくっと動いたり、驚愕で身体が凍りついたり、愁嘆場では目がうるんで涙が落ちたりもします。小さな感情反応は常時起こっているはずです。こうした感情反応が音声表現の表情に大きく影響を与えることは言うまでもありません。　　こうして読み手は登場人物と同一行動の時間を生き、登場人物と同じ切実な行動体験をしつつ音声表現していくことになります。以下新稿・2011・10・22付加　　　　会話文の音声表現のしかた　　会話文と地の文では、音声表現の仕方が違います。　　ここでは会話文の音声表現について書きます。地の文については本ホームページの別章「上手な地の文の読み方」で詳述しています。本稿では、会話文の音声表現の指導の工夫について書きます。（１）これまでの会話文指導の反省から　　これまでの読解指導では、会話文の指導は、とかくすると「○○さんは、どんな気持ちでいるでしょうか」「どんな気持ちから、それを語っていますか」などの発問に答えさせて終りとする読解授業が多くありました。　　会話文の指導は、その会話文を実際に音声表現させてみましょう。「こんな気持ちで語った」という語り合いの説明だけで済ましては感動が薄れて、冷たい理解で終ってしまいます。人物になって、人物の気持ちに入り込んで、身体を通した感情ぐるみで音声表現させるほうが臨場感が出ますし、ずっと真実味が増し、深く理解できます。そのほうが迫真的にわが身に響かせて理解できるようになります。（２）うわべだけの音声表現にしない　　会話文を、うわべの文字づらだけの、ただ声にしているだけ、それっぽい読み方だけで終わらせてはいけません。とくに数人で対話している語り合い場面は、人物同士の受け渡しや、やりとりの感じを出すことが必要です。相手が話したあと、どれぐらいの間をおいて、次の話し手が話し出すか、出だしの語勢やタイミング、間合いの取り方、緩急変化、強弱変化、喜怒哀楽の感情表出などが重要となってきます。何はともあれ、相手のせりふをしっかり聴くことから始めることです。（３）本心か裏心かを見抜いて音声表現する　　会話文には、音声表現に必要な情報がもれなく書かれているわけではありません。話し手の意図をさまざまに補って、斟酌して音声表現しなければなりません。本音がストレートに語っていない場合も多くあります。　　「あの人が嫌い』と言ったとしても、本当は大好きなのにそう言ったのかもしれませんし、嫌いだとしても、その程度によって語り音調はいろいろに変ってくるでしょう。「寒いですね」と言ったとしても、本音は「暖房をいれよう」（話し手の意志）とか「暖房を入れてください」（話し手へのお願い）とか「窓を閉めよう」（話し手の意志）とかの意味でそう云ったのかもしれません。それぞれの思いの違いで音調が変化してきます。　　　　　　　二種類の会話文を読み分けよう　　会話文には、大きく区分けすると、二種類があります。「会話文１」と「会話文２」です。会話文を音声表現するときは、「会話文１」か「会話文２」かを読み分けることがとても重要です。会話文１…　相手に話しかけている会話文。会話文２…　ひとり言の会話文。　　「相手に話しかけている会話文」は、だれとだれが話しているか、どんな場面で、どんなことを、どんな目的で、どんな気持ちで、どんな声の調子で語っているか、を知って、それを押し出して読むようにします。　「ひとり言の会話文」は、自分が自分に話しかけたり、自分の頭の中でつぶやいたり、ある事柄を思い浮かべたりしている会話文です。ひとり言の会話文は、カギカッコの中に書かれていたり、カギカッコなしでも書かれていたりします。また、（　　　）の中に書かれていたりもします。　　ひとり言は、頭の中だけのコトバ操作です。低い声、小さい声、そっとつぶやいてる声、ぼそぼそした、ぽつぽつした声などの音声表現になります。　*以下新々稿　２０２３・１・３　付記* 　　　　　　　　　　　　　　参考資料　会話文の音声表現のしかたは、その場面での、その人物の気持になって、伝えたい意図を、声に押し出して、表現するようにします。心理学の用語を使えば、「自己同一化」、つまり読み手が登場人物になって、なったつもりで、話し手の表現意図を、押し出して、音声にのせて表現します。　文芸用語では「同化」といいます。その場面で、どんな気持ちで、何を、相手に伝えたいのか、訴えたいのか、話す人物の気持になって、声に出すようにします。読み手が、話す人物になって、人物にのりうつって、なりきって、つまり読み手がその人物に「同化」して、音声表現するようになります。　「同化」についての、役立つ参考資料がありましたので、以下に紹介します。水谷八重子（女優）さんが執筆した文章です。　水谷八重子（女優）さんは、直接に「同化」という言葉を使って書いていませんが。「同化」のことなので、以下、引用します。　　　東京新聞（平成８年１０月１９日・夕刊）「放射線」欄より引用　　執筆者・水谷八重子（女優）さん　　　　　　　　　　　　　須磨子さん　今月の十日の夜、彼女が突然やって来たように思えてならない。　その日は、新宿のサザンシアターのこけらおとしで、踊りの苦手な私が「島の千載」を踊った日である。演舞場の出演前だから、その日は八時起きを余儀なくされた。演舞場の開演も、そのために一時間遅くなっていた。夜の部「女優・松井須磨子の生涯」が始まったのが五時半。一番大変な大詰前（芸術倶楽部の場）あたりは夜の八時半。しかも、この場の須磨子は恋人島村抱月との死の別れを予感して怯え、本妻になれない境涯から嫉妬とヒステリーが爆発し、猛獣のように猛り狂い喚き散らし、やがて嵐の波がおさまって、抱月の胸に赤ん坊のように抱かれて泣きじゃくる難しい場面なのだ。　その場が開いたときには、体力と集中力を心配しつつも、確かに私が須磨子を演じていた。嫉妬の炎に火がついた途端、私が私でなくなった。口を突いて須磨子の言葉がバンバン飛び出してはくるが、まったくコントロールが効かない。私のだって多少は芝居の計算もある。抱月役の平幹二郎さんとの兼ね合いだってある。そんなことなどお構いなしに、何かが私の身体に入り込んで、言いたい放題、暴れたい放題、芝居でないことをしているのだ。そのまま自分を無くしたまんま大詰（抱月の墓の場）に突入した。舞台で本物の涙の出ない私の目から、大粒の涙が、勝手に飛び出し、ポロポロあふれて流れていた。　一体あれは何だったんだろう。　翌日、もう一度その状態になろうと演じたが、須磨子も演じる自分を感じるばかりだった。身体を何かに乗っ取られる、あの完全自失の状態は二度とやってはこなかった。　「さすらいの唄」を聞きながら、毎日そっと呟いている。　「須磨子さん、やっぱり芝居がしたいんでしょう？　私の身体を提供します。どうか千秋楽までに、もう一度、やってきて下さいな。お願いします。須磨子さん」荒木の感想意見　水谷さんの文章を読むと、人物になって、なりきって、つまり「同化」して演技する、舞台上で、動き回る、相手としゃべり合う、とはいっても、通常は（通常は、です）、どこか冷めた気持で演技を演じている、外から自分を客観的にみつめながら、しゃべっている、しゃべりあっている、相手と共に行動している、ということがわかります。　文章の音声表現においても、「なりきって読む、同化して読む・同化して音声表現する」とはいっても、どこか冷めた気持ちで、声に出している読んでいる、音声表現している自分を、客観視して、そばから自分を、眺めながら、声に出している自分を対象化しながら、読んでいる、音声表現している、ということが分かります。自己を「無」にして「同化」しているのではない、ということです。　問題は、対象化の強弱のありようでしょう。対象化の強弱のありようはその日の、その場面での、その時の、演者の気持の入りようで違ってくるでしょう。　サルトルは、意識には「反省的意識」と「非反省的意識」とがあるといいました。自己を「無」にしていない「同化」の意識とは、サルトルの「非反省的意識」をさすのでしょう。　本ホームページ・第11章「自作教材集」会話文の読み分け練習（中学年・高学年）も参照しましょう。実際に声に出して練習してみましょう。付け加え　関容子編『名優が語る演技と人生』（文春新書、２０２３・１月刊）を読んでいたら、次のような文章箇所がありました。　鳳蘭（女優）さんが語る、松本白?さんと対話している中の一部分です。鳳　私は普段の自分でいることがいやでいやで、それ自体がストレスでしたか　　ら、宝塚に入って舞台に立ったら幸せでしようがなかったんです。私じゃな　　くなるから。　　　　『風と共に去りぬ』（７７年）のレット・バトラーの役をやったときに、　　ｽｶｰﾚｯﾄに拒絶され、銀橋を歌いながら、泣き顔で渡るシーンがあったん　　ですけど、男役って、普通はそこで悲しみの顔をお客に見せて引っ込むん　　です。でも私は違って、こんなに私が苦しんでいるのに、なんでお客がそこ　　にいるの？　顔も見たくない、あなたたち、帰ってよ。と思うほど、レッ　　ド・バトラーだったんです。　　　もう、あのときは役にはいちゃって、すっかり男になちゃって、生理も止ま　　っちゃった。体が反応してしまって。　荒木の感想意見　俳優さんの同化の身体反応も、いろいろあるようです。鳳蘭さんの場合は、水谷八重子さんとは違って、「生理も止まっちゃった」と語っています。　　　　　　　　　各論詳述　　　　　「相手に話しかけてる」会話文の部「相手に話しかけている会話文」の音声表現の仕方　　（Ａ）通常の、カギカッコつき「相手に話しかけている会話文」　　【Ｂ）地の文の中の、カギカッコつき「相手に話しかけている会話文」　　　　　「ひとり言」会話文の部　　（Ａ）カギカッコつき「ひとり言」の音声表現の仕方　　（Ｂ）地の文にはめこまれたカギつき「ひとり言」の音声表現の仕方　　（Ｃ）地の文にはめこまれたカギなし「ひとり言」の音声表現の仕方　　（Ｄ）（　　　）の中にある「ひとり言」の音声表現の仕方　　　　　「話しぶりのある」会話文の部「話しぶりの書いてある会話文」の音声表現の仕方　　　「話しぶりの書いてある会話文」の表現よみ練習をしよう　　　　　　　　　　　トップページへ戻る